——浅谈如何挖掘小学生的美术创作潜能                                        

  

【论文摘要】：从孩子们拿起笔，努力描绘自己眼中的美丽时，将他们这种天生具有的表达认识与情感的自我倾向，展示在大人面前，这种最原始的也是最宝贵的儿童美术，在充满着艺术情趣的环境中，通过适时的引导，将会迸发出灿烂的火花。挖掘出学生心中的“美之源”，并让这片源泉，一直保持着活力！

【关键词】：小学美术创作　　兴趣       欣赏       审美

《美术课程标准》指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，所以只有注重美术课程与学生生活经验相结合，才能让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”我们对孩子的美术教育，不应该只是单纯地教会他们绘画的技巧，而要引导他们发现存在于平凡中的艺术之美。

从孩子们拿起笔，努力描绘自己眼中的美丽时，将他们这种天生具有的表达认识与情感的自我倾向，展示在大人面前。这种最原始的也是最宝贵的儿童美术，在充满着艺术情趣的环境中，通过适时的引导，将会迸发出灿烂的火花。

如何挖掘出学生心中的“美之源”，并让这片源泉，一直保持着活力？不如试试下面的办法吧！

20世纪最富有诗意的艺术家克利认为“艺术不是再现看到的东西”，而是“要使人们能够看到美的存在”。生活离不开美，美使我们的生活更充满快乐。四季的风情，天地的变幻，万物的神奇，宇宙的奥妙……大自然这位神奇的魔术师，不停地变换容颜，为我们展示一幅幅美丽的画卷，让我们每天都生活美的惊喜中。可当我们让学生去描绘一些生活中随处可见的美的时候，我们惊奇地发现，孩子们对于身边这美好事物视而不见，听而不闻。正如罗丹所说，我们不是缺少美，而是缺少美的发现。作为一名老师我在思索，造成这种现状的原因是多方面的，但其主要原因是缺少欣赏美的能力。而拥有一双发现美的眼睛在于一点一滴的培养。

1.融入生活，发现美

《美术课程标准》指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，所以只有注重美术课程与学生生活经验相结合，才能让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”

艺术源于生活，又作用于生活。而美术，更是提炼于生活，服务于生活，更具有区别于其他艺术形式的实用功能。著名实用主义哲学家杜威认为，一切学习都来自于经验，教育必须从经验，从每个人实际生活经验出发。新教材的内容贴近学生的生活，符合学生的身心发展和生活体验。教师要善于结合课堂教学内容，引导学生运用“生活经验”，回顾自己看到的自然景象和经历的生活情景，以此来指导美术创作活动。

实际生活体验始终是孩子作画的第一位，老师要循序渐进、因势利导，引导孩子回忆他的生活体验，将现实中美好的场景作为美术创作的素材，使现实生活与艺术紧紧地融为一体，让孩子通过自己的稚嫩笔触表达各种生活体验，使孩子懂得生活即欣赏，懂得欣赏即获得了艺术。

2.创造艺术，赞扬美

创造是“无中生有”的事情，它需要在一种自然的、自在的、自发的氛围中酝酿产生。美术创作是幼年时期激发创造的最好方式之一，成人的引导与干涉必须建立在以孩子的眼光去欣赏的基础之上。给孩子一双发现美的眼睛，不断激励他将一切美好的事物渲染得广阔而久长。

我们可以有意识地为孩子制造创作的机会。例如，让孩子观察、寻找生活中的色彩，然后在画纸上表现他们喜欢的色彩，让孩子尽情宣泄自己心中的颜色印象。当孩子画出纷杂的线条与各种符号后，你可以问他画的是什么？孩子们的回答，将会为你展现他们出其不意的一面。这个时候，我们要以惊奇赞扬的语气，去评价肯定孩子的作品：“哇，你真棒！你的画真有创意！”

很多时候，美术与音乐是分不开的。不同的声音，能给孩子带来不同的情感与创作。听到雷声的时候，孩子们会想到乌云密布的天空和倾盆大雨。听到潺潺流水声时，他们会想到在山间愉悦奔走的泉水。

比如在教《小雨沙沙》一课时，我就采用让学生仔细听许多下雨的声音，然后让他们来区分哪些是在下大雨、哪些是在下小雨等等，让学生通过自己以往对雨的印象来进行辨别，分辨出来后，让学生用各种线条来表现你听到的雨声。在声音感官的刺激下，大大提高了学生的创作兴趣与作画的积极性。

听音乐中感受色彩，发挥想象。将记忆中的画面，再次清晰的重现在脑海之中，并通过画笔，在纸上精彩重现美丽的画面。

“谈画”，是指用谈话的方式谈论绘画作品，这种“谈画”的方式不但有利于儿童画创作，还利于融洽师生关系，而且对于学生的语言表达能力、逻辑思维能力的发展，也有着显著的作用。但在辅导儿童创作中“谈画’环节却常常被忽视。我认为我们不但不能忽视“谈画”的作用而应该更加重视，因为“谈画”的作用。“谈画”能使儿童在作画前做到“胸有成竹”，可以让老师与学生之间搭起沟通的桥梁，可以使教师更“懂”得儿童画，真正能看懂儿童的艺术品。

没有素材的时候，会让学生失去了绘画的兴趣，素材过多的时候，同样会让学生因为抉择，不晓得画什么好而困扰不已。在动笔前，给孩子创造一个可以畅谈的空间，让他们探讨自己的想法，在交流中迸发灵感的火花，构思好全图。画起来的时候，如鱼得水，将自己的作品“一气呵成”。

前苏联著名教育家霍姆林斯基曾说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。”确实，动手动脑有利于开发学生力，有利于萌发学生的创造性。尤其是低年级学生正处于求知欲望最强的启蒙阶段，剪纸倘若能紧紧地抓住学生好奇的心理特征，不失时机地进行人类创造精神的早期开发，让学生纸中发展创造性思维，参与创造性游戏，则对于培养学生敢想、敢干，具有丰富的想象力及卓越的创造力大有裨益。因此我在新课程教学中应重视手工制作活动。

（一）激发学生的创作兴趣。

1.要想使学生的手工技巧获得发展，最重要的是激发其兴趣。

“兴趣是最好的老师”。如果学生对手工有了浓厚的兴趣，他们就会主动运用感官去看、去听、去动脑想、动手作，积极探索，这样就能促进其剪纸潜能得到很好的发展。在剪纸教学中，我并不是采取强制性的教育方法来约束学生、训练学生。根据学生的生理、心理特点，采取不同的有趣方式来培养学生的手工兴趣。让他们高高兴兴地投入手工制作活动，从而激发学生创造的欲望。例如：在剪花瓶的教学中，先收集各种造型别致形状不同的、花纹漂亮的花瓶图片，在班上开一个展示会，有意识地引导学生仔细地去观察花瓶，增加他们的感性认识。其次，我又在学生面前，现场展示剪花瓶。当一张张纸变成一个个奇特的花瓶时，学生难以抑制的跃跃欲试的心情，在脸上表露无遗。在剪花瓶的过程中，不过多地干预他们，让他们自己去尝试，去创作。当一幅幅富有想象的花瓶作品被展示在教室、走廊的墙面上时，学生得到了被肯定的快乐，从而提高了学生对手工制作的兴趣。

2.创造良好的环境是培养学生创造力的前提。

物质环境是培养创造力的基础。在学生手工制作时，除了提供剪刀、手工纸外，还要为学生准备充足的辅助材料。如:宣纸、颜料、助染剂、胶水、毛笔等，通过适当的辅助材料的提供，激发学生的创造兴趣，丰富主题情节，并引导学生创造出最高水平。如:根据需要选择适宜作品的染纸图案，经精心折叠后巧妙地利用原来的图案色彩，将它剪成一幅幅生动有趣、图案别致的剪红作品，进而我又发展了学生自己动手染纸，根据自己剪的作品，按自己的意愿选择颜料进行染纸。通过对图案设计、色彩配置和对种种技法的掌握，激发了学生的创造意识和审美情趣。

（二）精神环境则为幼儿营造一种轻松、自由，且利于交流的氛围。

在平时指导学生剪纸中，我常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个学生的个性及艺术创作，并及时给予赞扬。如:“你剪的这个小朋友太可爱了，你能举起来让大家欣赏一下吗？”“这张面具是你创作的吗？你真了不起。”由于我给予每个学生被认可的快乐，使他们在获得经验的同时，逐步形成良好的意识，使他们由此而更加喜欢剪纸活动，更富有创造勇气。

（三）适时指导，不断提高学生的创作热情。

对于学生每一件作品，我都加以肯定，遇到困难时，稍加指导，使学生重新获得创作的热情。教师的指导、帮助，使学生发现了自己的长处，对我以后再给他们提出更高的要求，他们也乐意接受，有助于打开他们再创作的思路。

毕加索曾经说过：“每一个儿童都是艺术家”，这是对儿童画的美的真谛的表达，但这些“艺术家”的作品常让你摸不着头脑。低年级的学生，从生理到心理，尚处在不成熟阶段，受各方面条件的限制，画出的画就会不成比例、不流畅。所以，我们在评价孩子的作品时，不能用评价成人画的标准去评价，应该站在孩子的立场上，用“童眼”去看、用“童心”去欣赏。那么“童眼”、“童心”又从那里来呢?我告诉你一个最好方法，那就是“谈画”，和孩子谈他的作品，通过他的语言去理解他的画。每个儿童都拥有一个诗意的、童话般的美术世界。让我们教师、家长共同保护好这些儿童艺术的童年，让他们在快乐的童心中，创作出更精彩的作品。

       只要教师以学生为主体，将学生的美术学习与生活实际结合起来，在生活中体验美术的魅力。运用多种教学方法和手段，激发学生学习美术的兴趣，同样能培养学生的想象力及综合艺术创新力，使他们享受到美的陶冶和参与的快乐，给他们自由的空间，展开理想的翅膀，飞向那更广阔的艺术天堂！朱熹诗云“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，相信有了生活这股活水，新世纪的美术教育一定会焕发出源源不断的勃勃生机。

  

【参考书目】     ：

1、《美术课程标准解读》(实验稿)　主编：尹小淳　北京师范大学出版社

2、《中国美术教育》第156期　主编：周德藩　中国美术教育编辑部